Das Master-Entwerfen von Architekturtheorie im Sommersemester 2013 hat als Thema Fundamentals (Grundlagen). Fundamentals ist der Titel und das Thema der Architekturbiennale in Venedig nächstes Jahr und wurde von Rem Koolhaas vorgegeben. Dabei geht es eigentlich um zwei Themen: Erstens geht es um die unvermeidlichen, unveränderlichen Elemente die –unterstellt Koolhaas- jeder Architekt ‚anytime, anywhere’ gebraucht, wie: Tür, Boden, Decke, und so weiter. Zweitens geht es um die Evolution der nationalen Architekturen der letzten 100 Jahre, also seit dem Beginn des Ersten Weltkrieges. Koolhaas spricht die Vermutung aus, dass sich spezifische und lokale Architekturen im Rahmen der Globalisierung aufgelöst haben und damit nationale Identitäten mehr oder weniger austauschbar geworden sind. Foto Bas Princen. [mehr]

Die alpinen Tourismusdestinationen im Westen Österreichs stellen sich heute als hybride Agglomerationen von Bauwerken dar, die sich inmitten einer monumentalen Bergwelt scheinbar willkürlich und ungeplant rund um Seilbahnen und Lifte angelagert haben. Sie bestehen aus riesigen Parkplätzen und Parkhäusern, Skiverleih- und Apres-Ski-Einrichtungen, Hotels, Pensionen und Appartment häusern, aus festen und ephemeren Bühnen, sowie Backstage Facilities und Service Einrichtungen, deren Anordung und Form den Ordungsobsessionen und Stilpräferenzen der akademischen Eliten -vor allem RaumplanerInnen, ArchitektInnen und ArchitekturkritikerInnen- entgegenstehen. [mehr]

Welches sind die treibenden Kräfte, die (wie die Beispiele Potsdamer Platz und Arena Auf-Schalke zeigen) zu einer steigernden Abhängigkeit realer Raumproduktion von medial vermittelten Raumbildern führen? Entstehen diese Verbindungen durch eine unbewusste "Vermischung" von bildlich-medialen und realem Raum oder ist eine solche Angleichung die Folge gezielten Handelns von Bauherren und Planern? Was passiert, wenn man die spezifischen Kriterien der Wahl von Locations (Drehorten) in der Bildproduktion den kontextuellen Planungsanforderungen von Architekten und Stadtplanern gegenüberstellt? [mehr]

Friedrich Kieslers ‚Endless House’ gilt, wohl gerade aus dem Umstand heraus, dass es nie realisiert wurde, als eines der radikalsten Konzepte der Architekturgeschichte des 20. Jahrhunderts. Obwohl schon Walter Gropius meinte, dass es ganz wesentlich wäre, Kieslers Architektur in die Realität zu übersetzen1, blieb es bislang bei den bekannten Zeichnungen, Plänen und Modellen. Es stellt sich
jedoch immer wieder (und wie bei vielen anderen Projekten) die Frage, ob die Verwirklichung des ‚Endless House’ der Vision mehr geschadet als Gutes getan hätte.  [mehr]

A lecture by Bart Lootsma at the Future of Urbanism conference, which took place at the University of Michigan's Taubman College of Architecture and Urban Planning in Ann Arbor on March 19 and 20, 2010. The complete lectures of the conference, with speakers like ao. Christina Boyer, Benjamin Bratton, Marshall Brown, Teddy Cruz, Bryan Finoki, Saskia Sassen and Edward Soja can be found on Taubman College's Youtube channel. [mehr]

Nach einer Lehre für Bauschreiner wurde der Graubündner Architekt Gion Caminada erst später Architekt. Er hat sein Büro in seinem Heimatort, dem kleinen Bergbauerndorf Vrin. Das hindert ihn nicht daran, auch an der ETH Zürich zu unterrichten. Für Gion Caminada ist ein Architekt immer auch [mehr]

Der Extrembergsteiger und zeitweilige Europa-Parlementarier Reinhold Messner macht nun als Museumsexperte von sich reden. Unter dem Motto "Eine Idee - Fünf Häuser" möchte er seine Kunst- und Kuriositäten-Sammlungen in fünf sogenannten "Messner Mountain Museums" präsentieren. Messners Rolle als [mehr]

Wie bei so vielem in Le Corbusiers Werk, ist auch seine Haltung zur Frage einer möglichen Zusammenkunft der unterschiedlichen Kunstformen voller Widersprüche. Selber war er sowohl Architekt, Städtebauer als auch bildender Künstler; in einem Text aus den dreißiger Jahren spricht er über die “Sainte alliance des arts” [Die heilige Allianz der Künste] – dennoch ist seine Haltung vor allem durch Zurückhaltung gegenüber den Möglichkeiten und dem Wert einer solchen Synthese gekennzeichnet. Wenn man der Kunst schon einen Platz in einem Gebäude einräumen muß, dann doch der alles beherrschenden Architektur untergeordnet, wie beim Pavillon de l’Esprit Nouveau aus dem Jahr 1925.Le Corbusier war vor allem an einer Synthese seiner eigenen Arbeit als Entwerfer und bildender Künstler interessiert. Insbesondere bei seinen späten Projekten wie den Regierungsbauten in Chandigarh und der Kapelle in Ronchamp bot sich ihm die Gelegenheit, seine eigenen Vorstellungen zu verwirklichen.Die Entwicklung von Le Corbusiers Denken auf dem Gebiet der Synthese der Künste wird in diesem Artikel mit dem Werk von Künstlern und Theoretikern aus seinem Umfeld in Verbindung gebracht. Picassos Guernica und Serts spanischer Pavillon in Paris (1937) haben ihn beeinflußt, genauso wie die Schriften von Sigfried Giedion.

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Das Wort Theorie geht aus dem altgriechischen Verb „theorein“ hervor, das soviel wie „schauen“ oder „beobachten“ bedeutet. Das Zentrum der Architekturtheorie ist also das Betrachten und Interpretieren von Architektur und all ihrer Aspekte. Wie inzwischen in der Kulturtheorie üblich, beschäftigt sich Architekturtheorie nicht nur mit einem elitären oder kanonisierten Teil der gebauten Umgebung, sondern allgemein mit räumlichen Praktiken. Sie versucht nicht, in eine hypnotische Metaphysik oder komplexe Kosmologie zu
flüchten, die dann, zusammengefasst als Katechismus, zu Rezepten für Gebäude führen soll. Sie versucht, die tatsächlichen, realen Kräfte, welche die Umwelt formen, selbst in ihrer Mittelmäßigkeit zu verstehen. Sie analysiert die Bedingungen, unter denen diese
Produktion stattfindet, und stellt Vermutungen über die möglichen sozialen, politischen und kulturellen Auswirkungen spezifischer Interventionen an.

Auf dem Foto: Cornelis van Eesteren [mehr]

Vortrag "Kampfplatz der Theorie: Das Ornament im digitalen Zeitalter" von Jörg Gleiter am 20. November 2008 im Rahmen der [mehr]

Sebastien Marot is a philosopher and guest-professor for landscape architecture at the ETH Zürich. This lecture is based on his PhD ‘Palimpsestuous Ithaca: A Relative Manifesto for Sub-Urbanism’, in which he traces the roots of contemporary discourse in architecture, urbanism and landscape architecture in the landscape setting of Cornell University in Ithaca. [mehr]

Bart Lootsma - Total Immersion (Vortrag an der Lichtakademie Bartenbach [mehr]

Eine Ausstellung über natürliche und künstliche, reale und fiktive Landschaften mit geschossübergreifenden Installationen von Bas Princen und Milica Topalovic, ergänzt durch [mehr]

In „Linz Status Quo“ hat der englische Ausdruck „cultural capital“ eine doppelte Bedeutung. In erster Linie geht es natürlich darum, dass Linz gemeinsam mit Vilnius im Jahr 2009 Kulturhauptstadt Europas ist. Die zweite Bedeutung bezieht sich auf das kulturelle Kapital von Linz an sich. Für den Soziologen Pierre Bourdieu, der den Begriff des kulturellen Kapitals prägte, umfasst dieses alle materiellen Güter ebenso wie die Wissensformen, Bildung und Fähigkeiten, die Menschen Erreichen von Status und Macht erleichtern. Es gibt drei Formen des kulturellen Kapitals. In seinem institutionalisiertem Zustand wird kulturelles Kapital durch Einrichtungen, die Diplome und Titel vergeben, anerkannt. Der objektivierte Zustand bezieht sich auf Gegenstände, die von Personen besessen und verkauft werden können, wie Instrumente, Bücher oder Kunstwerke. Im inkorporierten Zustand ist das kulturelle Kapital im Einzelnen verinnerlicht, als vererbte und erworbene Eigenschaften seiner selbst.

Veröffentlicht/Published in: Angelika Fitz, Martin Heller (Hg. / eds.), LINZ TEXAS. Eine Stadt mit Beziehungen / A City Relates, Springer-Verlag/Vienna.

Wo ihm klar ist, dass in unseren hochentwickelten Städten viel zu tun ist, möchte Roemer van Toorn – als Gedankenexperiment – der Stadt Linz ein einzigartiges Projekt vorschlagen. In diesem Projekt [mehr]

Es gab eine Zeit, da große Fußballer wie Günther Netzer und Willem van Hanegem die ‘Architekten auf dem Mittelfeld’ genannt wurden. Sie spielten nicht nur brilliante Pässe, die direkte Ergebnisse zur Folge hatten, sondern waren auch in der Lage, ein Spiel zu lesen und für sich zu gestalten, das Tempo zu steigern oder zu drosseln und mit einem eindringlichen Blick, einer beiläufigen Körperbewegung oder einem Dribbler ihre Mitspieler zu dirigieren. Im heutigen Fussball sind die ‘Spielmacher’ (warum wird dafür auch in anderen Sprachen oft das deutsche Wort gebraucht?) dieses Kalibers so gut wie ausgestorben - selbst Zinedine Zidane spielt nicht so dominant und konstant wie Netzer und Van Hanegem. Die wirklich großen Mannschaften haben heutzutage mehrere Spieler, die je nach Situation eine Weile eine dominantere Rolle erfüllen, um beim nächsten Match nicht weiter aufzufallen, auf einer ganz anderen Position zu spielen, oder sogar ganz auf der Bank zu sitzen.

Wie bei so vielem in Le Corbusiers Werk, ist auch seine Haltung zur Frage einer möglichen Zusammenkunft der unterschiedlichen Kunstformen voller Widersprüche. Selber war er sowohl Architekt, Städtebauer als auch bildender Künstler; in einem Text aus [mehr]

Die Paradoxien des modernen Populismus. Der Aufstieg des Populismus in Europa geht Hand in Hand mit einer Krise des Wohlfahrtsstaates und der repräsentativen Demokratie. Es überrascht daher nicht, dass die Architektur - vielleicht nicht im Sinne von außergewöhnlichen architektonischen Meisterwerken, wohl aber was Wohnbau und Stadtplanung betrifft - das Lieblingsthema populistischer Politiker ist. [mehr]

Ein bedeutender Teil der westlichen kritischen Tradition, wie das Denken Foucaults oder die Kritische Theorie der Frankfurter Schule, lenkt die Forschung fort von der Erfahrung und hin zur Seite der Dekonstruktion oder Criticality. Das Problem selbst [mehr]

Eine Rekonstruktion von den Jahren bevor Rem Koolhaas sich entschied Architekt zu werden und er als Journalist und Filmemacher involviert war in der Niederlänischen Avant-Garde Kultur der Sechziger. [mehr]

In ‚Survival of the Fittest’ geht es vor allem um die Frage, wie man Sport als kulturelles Phänomen deuten und interpretieren kann. [mehr]

Nach Anlass von Michael Wallraff's Ausstellung "Looking Up. Vertical Public Space" im MAK in Wien (05-10-2011 - 04-03-2012) bespricht Bart Lootsma Wallraff's Ideen und Arbeiten kritisch. [mehr]

Nach Anlass der Habilitation von Bettina Schlorhaufer unter dem Titel "In Den Bergen baut der Blick" entwickelt Peter Volgger eine neue Interpretation des Blickes auf und in den Alpen. Der Text ruft drei verschiedene Szenarien auf, die der Präzisierung und Justierung des Blicks in und auf die Alpen dienen. [mehr]

Die Installation „Zwischenräume“ von Petra Gemeinböck und Rob Saunders im Wiener Museumsquartier verweist auf digitale Überwachungsmaschinerien und moderne, militärische Kampftaktiken in urbanen Räumen. Der Prototyp simuliert aber auch ein Szenario, um zu untersuchen was passiert, wenn der Raum selbst (oder Teile davon) zu einem performativen Akteur wird und mit dem Publikum interagiert. [mehr]

Das Arbeiterviertel der semirurali in Bozen ist zur Zeit des italienischen Faschismus enststanden und steht im engen Zusammenhang mit den siedlungs- und städtebaulichen Vorstellungen und dem daraus abzuleitenden totalitären Gesellschaftsprojekt dieser [mehr]

Mit dem BTV-Stadtforum, der Hauptsitz der Bank für Tirol und Vorarlberg (BTV) in Innsbruck, realisierte der Architekt Heinz Tesar seit langem wieder ein Gebäude in seiner Heimat Tirol. Ein Gespräch mit Bettina Schlorhaufer über [mehr]

Der Über-Guru für Manager Tom Peters inszeniert sich als vorbildliches zeitgenössisches Arbeitssubjekt in dem Bett eines Luxushotels. Das Porträt ist nicht nur deswegen signifikant weil er sich zeri drittel des Jahres in Hotels aufhält. Dort bereitet er seinen Arbdeitstag vor. Leben, Wohnen und Arbeiten vermischen sich in diesem opulenten Hotelzimmer. Die zugezogenen Vorhänge etablieren eine [mehr]

Wladimir Jewgrafowitsch Tatlins Entwurf für ein Monument der III. Internationalen kann und müsste eigentlich als das signifikanteste und wohl den Kulturbegriff der sowjetischen Avantgarde prägendste Projekt
verstanden werden. Das Monument sticht aus einer vielfältigen, oft auch verwirrenden kollektivenHöchstleistung aus mehreren Gründen hervor, und steht letztlich symptomatisch für die geschichtliche Entwicklung der jungen Sowjetunion bis 1934. [mehr]

oder: was könnte heute eine Europäische Architekturtheorie sein?

Die große europäische Errungenschaft des 21. Jahrhunderts war, dass Architektur, als intelligente Organisation und kultureller Ausdruck unserer Gesellschaft breiten Massen der Bevölkerung zugute kam.Könnte Architekturtheorie heute eine Rolle spielen, indem sie versucht, neue kollektive Interessen zu formulieren? Wären diese anders als Architekturtheorien in anderen Ländern oder auf anderen Kontinenten? Und wenn ja: wie? Gibt es vielleicht bestimmte
Traditionen, die eine europäische Architekturtheorie weiterführen oder mit denen sie brechen möchte? Gibt es bestimmte Werte, die sie zum Ausdruck bringen oder Ziele, die sie verfolgen möchte? Was hätte sie der Welt anzubieten? Ist es eigentlich nicht seltsam, uns gerade in einer globalisierten Welt noch über so etwas Gedanken zu machen? Meinen wir mit ‚Europäisch’ vielleicht eigentlich etwas anderes,viel Allgemeineres, wofür wir keine Worte haben? [mehr]

Spätestens seit den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts ist die Individualisierung ein implizites, heimliches Movens des achitektonischen Diskurses. Die Herangehensweise an dieses Phänomen hat sich jedoch im Laufe der Zeit entscheidend verändert. In den Sechzigern, Siebzigern und Achtzigern betrachtete man Individualisierung als ein Ziel, das bewußt angestrebt werden mußte – und viele sehen das auch heute noch so. Die Hauptaufgabe der progressiven Architektur bestand also darin, ästhetische und organisatorische Unterschiede zu finden und zu erzeugen, ja sogar darin, solche Unterschiede bewußt zu provozieren. In Zukunft, und diese Zukunft hat bereits begonnen, wird Individualisierung etwas sein, mit dem man sich auseinandersetzen muß, dem man Rechnung zu tragen hat. Es ist heute eine immense Aufgabe, weil, so Ulrich Beck, ‚jeder Versuch mit einem neuen Konzept sozialen Zusammenhalt zu erzeugen, von dem Wissen ausgehen muss, dass Individualismus, Vielfalt und Skeptizismus tief in der westlichen Kultur verankert sind’. [mehr]

Rene Daalder is a Dutch writer and director. He lives in Los Angeles. Originally a protege of Russ Meyer, Rene Daalder has worked with [mehr]

Ausstellung 'INVISIBLE FRONTIER, Landscape Fictions Based On True Stories' von Bas Princen und Milica Topalovic im AUT in Innsbruck. Die Ausstellung entstand in einer Kooperation mit dem Lehrstuhl für Architekturtheorie der Leopold-Franzens Universität Innsbruck. [mehr]

Die Arbeiten von Bas Princen und Milica Topalovic.
Bas Princen und Milica Topalovic haben in wenigen Jahren sowohl gemeinsam als auch individuell, aber auch in Zusammenarbeit mit anderen ein [mehr]

Warum weiß ich nicht, aber wenn man an Linz und seine Landschaft denkt, bleibt immer eine gewisse Distanz bestehen. Die Stadt ist mit der Landschaft nicht wirklich kongruent, ähnlich wie das eigentliche Geschehen in den Gemälden der „Donauschule“, einer Tendenz in der Malerei aus der frühen Renaissance, die im 16. Jahrhundert die Donau entlang entstand, „hineinmontiert“ erscheint. Die Art wie Stadt und Landschaft, als Kultur und Natur, in Österreich immer noch als streng getrennte Einheiten betrachtet werden, geht also mindestens auf diese Zeit zurück und stammt nicht erst aus der Romantik. Diese Trennung ist heute aber problematisch geworden, da die Städte schon längst über ihre Grenzen hinausgewachsen sind und die Landschaft, die sie umgibt, noch viel länger eine Kulturlandschaft ist. Damit ist es eine Landschaft, die man planen kann und soll – und keine Wildnis.

Veröffentlicht/Published in: Angelika Fitz, Martin Heller (Hg. / eds.), LINZ TEXAS. Eine Stadt mit Beziehungen / A City Relates, Springer-Verlag/Vienna.

Wenn das Problem darin besteht, dass es keine Probleme gibt, kann dann Kultur (ob nun Kunst, Architektur oder eine Kombination beider) die Verheißung von Problemen sein? Der Künstler Gustav Metzger rief einmal alle KünstlerInnen der Welt zum Streik auf, in Form einer [mehr]

Nader Vossoughian ist Assistant Professor für Architektur am New York Institute of Technology, Autor, Theoretiker und Kurator. Er promovierte bei Kenneth Frampton an der Columbia University mit einer Dissertation über Otto Neurath. Erst kürzlich [mehr]

For an office that exists for only such a relatively short time, SADAR VUGA has realized an amazingly broad and mature oeuvre. Stunning is that from the beginning, in the work of SADAR VUGA maturity goes hand in hand with innovation –be it never really with experimentation for the sake of the experiment. Firmly rooted in the great former Yugoslavian and Slovenian modernist tradition, Sadar Vuga orientate themselves internationally and their work indeed looks international and timeless. [mehr]

Vortrag im Rahmen der Auftaktveranstaltung zur Ausstellung des 5. Otto-Wagner-Städtebaupreises, Initiative Architektur + Arch+Ing + Magistrat der Stadt Salzburg, gehalten am 11.03.2008. [mehr]

Es ist noch nicht so lange her dass ich in ARCH+ Rem Koolhaas kritisierte wegen seines fast Duchamp-artigen Schweigens in politischen und ideologischen Fragen. Ich war nicht der einzige. Ein derartiger Vorwurf kann man Koolhaas heute nicht mehr machen. Koolhaas ist mit AMO möglicherweise von allen Architekten am explizitesten und präzisesten wenn es um politische Fragen geht und seine [mehr]